选秀节目到底是谁的“秀”
杨朝清（湖北大学生）
在眼球经济时代，选秀节目可谓生逢其时。一方面，选秀节目满足了老百姓多样化的精神需求；另一方面，选秀节目实现了商业资本与大众传媒的互利共赢。在“看点就是卖点，注意力就是生产力”的指引下，选秀节目的“虚火”越烧越旺，将收视率竞赛场装扮得如火如荼。
伴随着消费社会的到来，公众对电视节目提升丰富性的呼声越来越高。在电视节目资源和创作力短时间难以迅速提升的背景下，拿出大量资金、花大本钱引进海外版权，便成为“终南捷径”。去年夏天，《中国好声音》的横空出世，让电视节目市场有了“颜色不一样的烟火”；吃到“最新鲜螃蟹”的观众大呼过瘾，强势的宣传推广，持续的口碑发酵，让越来越多的观众“随四把椅子一起转动”。
只不过，当商业资本的逐利逻辑遭遇浮躁、喧嚣的社会心态，电视节目的同质化、模式化就很难说不是一种必然。《亮剑》红了，抗战剧便接二连三；《潜伏》火了，谍战剧便一哄而上。几把椅子刮起的旋风，也迅速地影响了选秀节目，《中国最强音》、《我的中国星》等接踵而至。透过繁花似锦的表象，我们才发现选秀节目的单调和乏味。然而，这种简单的盲目的攀比模仿，为何依旧能够收获高收视率和巨额广告收益？
现在的选秀节目，越来越让人不明就里。“不差钱”的选秀节目，并不缺乏高投入、大场面和高科技；但，这并非选秀节目的“看家本领”。用某选秀节目制作及推广团队宣传总监的话说，“声音不是独立的音符，而是音符背后一个个人”。为了在激烈的市场竞争中拔得头筹，选秀节目千方百计地在“人”身上大做文章——评委演员化，选手“故事化”，通过制造话题来提升影响力。
选秀节目的评委，大都具有丰富的舞台表演经历。与生俱来的表演欲也好，“按需分配”的角色定位也罢，评委早已不是过去那个一脸严肃、正儿八经的摸样；而是插科打诨、声情并茂的姿态。换言之，评委们早已不满足“绿叶衬红花”，他们更擅长于喧宾夺主，成为制造喜剧或者闹剧的高手。不论是唇枪舌战、针锋相对，还是惺惺相惜、投桃报李，抑或是披挂上阵、躬亲示范，容不下闲人的选秀节目，怎么会让评委“闲着”？